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Préface de Jean-Pierre Miquel.

Nous passons de l’extérieur à l’intérieur de ces théâtres, de l’architecture aux décors, du foyer aux cafés. Les points de vue de metteurs en scène ou de décorateurs font revivre l’espace théâtral.

Avant-propos de Jean Dasté.

Quelles sont les qualités nécessaires à l’acteur ? Comment définir les notions de présence et d’énergie ? Comment travailler le texte, le personnage ? Telles sont quelques-unes des questions abordées par cet ouvrage.

Recherche sur les composantes de la scène, en particulier sur la musique, le rythme, l’espace, le temps, les costumes. La dernière partie (conditions de réception d’une représentation) nous conduit à une sémiologie des spectacles.

Préface d’Anne Ubersfeld.

Cet ouvrage est une somme pour l’histoire du théâtre. En suivant la ligne de force du silence, il fait réfléchir sur les communications non verbales.

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Historique du théâtre traditionnel chinois et données pour le décodage des conventions scéniques, le symbolisme des costumes, la signification des couleurs, les principes de la gestuelle, les modes musicaux... Préparation des acteurs et grands types de rôles.

La partie centrale de ce numéro de « Théâtre Aujourd’hui » est consacrée aux « Atrides », à ce qu’apporte la mise en scène d’Ariane Mnouchkine, au Théâtre du Soleil : un grand respect du texte, un projet très audacieux. La luxuriance des moyens scéniques, la danse, la musique, les costumes, les maquillages, sont au service de l’histoire à raconter. Les costumes se créent d’ailleurs avec les comédiens au fil des répétitions. La Cartoucherie, par l’utilisation de l’architecture des anciennes fabriques, permet de créer de nouveaux rapports scène/salle. Le chœur a une très forte présence scénique.

Préface de Jean-Pierre Miquel.

Ce livre album, comportant de nombreuses illustrations, présente brièvement l’histoire du théâtre depuis ses origines jusqu’à nos jours. À consulter en bibliothèque.

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Pour les lecteurs à partir de 6 ans, panorama du théâtre dans la France du Roi-Soleil, à la fin du XVIIe siècle.

L’objectif de cette publication est de tenter de lire le corps scénique, de comprendre son fonctionnement interne et d’observer l’évolution des apprentissages et des trainings.

Pour les 4-10 ans, conseillé pour les 6e.

Dans cet ouvrage, l’auteur offre au lecteur plus de trois cents exercices d’expression corporelle, mime et jeux théâtraux. Placement du corps, travail de la voix, du rythme, utilisation des différents registres du langage verbal, expression du visage, du regard, exercices d’improvisation, thèmes de création, jeux de masques sont réunis dans ce guide selon un classement clair et précis. C’est un outil précieux et facile à utiliser pour les animateurs et les enseignants.

En trois parties, Jan Doat nous convie à assister aux exercices permettant d’atteindre à la maîtrise corporelle (détente, respiration...), aux exercices pratiques du comédien : se tenir debout, marcher, monter et descendre les escaliers, tomber mort et, enfin, à l’expression par le masque.

Découvrir l’espace, jouer, oser imaginer, connaître son corps et le maîtriser, sensations et réactions, adaptation à l’autre, le jeu théâtral et l’accessoire... Chaque sujet comporte une série de fiches rédigées selon une même progression : objectifs de la séance, caractéristiques, déroulement des exercices et variantes.

À partir de 15 ans.

Ce livre amène à accorder une place centrale au corps, à apprendre à gérer l’espace, à découvrir les notions de contact et tout ce qui s’expérimente avant l’approche du texte théâtral. On y trouve 50 exercices dont les points forts sont : respiration, relaxation, lâcher prise, improvisations et imagination. Des précisions sont données sur le déroulement d’une séance et d’une semaine type avec calendrier. Alain Héril est metteur en scène, comédien et sophrologue.

Conseillé pour les plus jeunes.

Cet ouvrage donne sa place au corps, à l’espace, à la voix et à la respiration, au contact, à l’écoute et au rythme, à la mémorisation, à la relaxation, aux improvisations. On y trouve également, à la fin, une musicographie et une bibliographie.

Conseillé pour les plus jeune.

La collection « Théâtre en scène » présente des pièces de théâtre adaptés aux niveau des élèves de l’école. Des conseils de mise en scène et de décor aident dans les répétitions et les représentations. Les « Indications du metteur en scène » qui jalonne le texte sont précieuses pour les jeux de scènes.

Préface de Pierre-Aimé Touchard. L’art dramatique, mais aussi l’invention et la construction de décors ainsi que l’animation et l’enseignement.

Pour les 8-11 ans.

100 exercices préparatoires, trois pièces complètes pour vingt-cinq élèves, trois trames de pièces pour vingt-cinq élèves.

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À l’école : ateliers de pratique théâtrale et classes culturelles ; au collège et au LP : ateliers de pratique artistique et projets d’action éducative ; au lycée : ateliers de pratique, options de pratique, et enseignement de spécialité. Le maître mot reste le partenariat avec des professionnels (expériences, interviews d’élèves, d’enseignants, de gens de théâtre).

Exploration de la multiplicité des approches scéniques suscitées par l’œuvre d’un des écrivains de théâtre les plus troublants de cette fin de siècle. Témoignages de metteurs en scène, de scénographes et d’acteurs qui ont accompagné B.-M. Koltès au cours de ces dix dernières années.

Présentation des techniques de base indispensables à la réussite de l’expression théâtrale en milieu scolaire. L’ouvrage s’achève sur un chapitre concernant la création collective d’une œuvre théâtrale par des élèves de collège.

À consulter en bibliothèque.

L'enseignant de 5e ou 4e trouve là une approche méthodique des travaux d'écriture possibles dans le domaine théâtral.

Chacun de ces 350 sujets d’improvisation peut être développé ou modifié selon les besoins. Ces exercices utiles pour acquérir confiance en soi et analyser une situation sont essentiels avant d’aborder l’interprétation d’un texte. Ils peuvent aussi être le point de départ de sketches originaux ou d’une pièce de théâtre.

Le théâtre peut jouer un rôle décisif dans la construction de la personnalité de l’enfant : en anticipant son développement, il lui permet d’accéder aux stades narratif et représentatif et à l’indispensable pensée de la contradiction.

La nature du jeu, les rapports avec la réalité, la nécessaire dialectique entre l’acceptation et la remise en question des règles.

L’ouvrage, coordonné par Christiane Page, engage une réflexion sur les pratiques artistiques en milieu scolaire : le jeu dramatique, les marionnettes, le théâtre du mouvement, l’écriture dramatique et le théâtre-image.

Patrick Pezin, qui a créé et dirigé l’Institut international de l’acteur, offre à l’aide de plus de 600 exercices recueillis par ses soins un panorama complet de l’enseignement des plus grands pédagogues de théâtre : exercices sur la voix, l’espace, la concentration, l’imagination, les cinq sens, la mémoire sensorielle et affective, la relaxation, l’improvisation.

Pour les plus grands.

La collection « Levons l’encre ! » invite les adolescents à réaliser, seuls ou en groupe, avec ou sans moyens, une première œuvre. Ce volume leur propose : la trame d’une histoire (ici, de fougueux personnages isolés sur une île), des conseils précis pour écrire une pièce et la mettre en scène, l’interview d’une comédienne, un carnet de bord pour jouer et improviser.

Traduit de l’allemand par Marie-Caroline Frappart et Vincent Deligne.

Une parodie de deux contes célèbres.

Un conte philosophique moderne sur notre société.

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Un dossier intitulé « Carnet de scène » suit le texte et donne la parole au metteur en scène et à l’auteur. À consulter en bibliothèque.

Daniel Danis est un auteur canadien au langage poétique. Il aborde ici le thème de la guerre.

Conseillé à partir de 12 ans.

L’amour tragique de Roméo et Juliette raconté par leurs parents ennemis.

De nombreux rôles à distribuer.

Pour les plus jeunes.

Cet ouvrage propose des pièces et saynètes à lire, à jouer et à mettre en scène, avec un index alphabétique des titres, des personnages, une indication des thèmes, du temps de lecture, de l’âge. Exercices d’improvisations et conseils en fin de livre. Textes commentés par Sophie Lagrange.

Pour les 9-14 ans.

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Pour les enfants de 7 à 13 ans.

12 lectures spectacles organisées autour de 12 thèmes, 200 textes de grands auteurs avec commentaire théâtral et pédagogique, pour développer la sensibilité aux textes littéraires et le goût de la lecture, à partir de 13 ans. À consulter en bibliothèque.

L’évolution du théâtre comique, de la Commedia dell’Arte à Molière, de Beaumarchais à Feydeau, de Courteline à Tardieu en passant par Giraudoux et Ionesco. Des textes à lire ou à jouer.

Vingt-deux pièces à monter en atelier, de la 6e à la 3e.