Quelques points de repère pour comprendre le développement de cette pratique artistique qui occupe aujourd’hui une place prépondérante au cœur des arts plastiques.

Notice cyberlibrairie

La collection de poche « 55 », créée en 2001, imprimée avec soin et à prix abordable, présente les photographes majeurs, parcourant les genres. Chaque ouvrage propose une sélection de cinquante-cinq images d’un artiste, chronologiquement, et à travers elles raconte l’artiste et sa vision du monde.

Éditée par la Société française de photographie depuis 1996, Études photographiques est la seule revue francophone consacrée à la recherche en matière de photographie. Elle met à la disposition des spécialistes comme du public des articles de référence, soumis aux règles de la publication scientifique, proposant à chaque fois l’état le plus récent de la recherche sur les sujets abordés, accompagnés de nombreuses indications bibliographiques et iconographiques. Dans chaque numéro, un large éventail de notes de lecture complète par un examen critique des meilleures publications françaises et étrangères cette fonction d’observatoire et de médiateur de la recherche.

Dans ce numéro consacré à la photographie, Quentin Bajac explore, dans l’article « Nouvelle vision, ancienne photographie », la manière dont le XXe siècle, dans l’entre-deux-guerres, réévalue les images anciennes. Michel Poivert étudie, dans son article « Les fantômes du surréalisme », les sélections de photographies du XIXe siècle publiées dans les revues d’avant-garde.

Ce numéro propose un historique du reportage de presse, une synthèse autour de ce genre journalistique majeur et de nombreuses pistes pédagogiques.

Notice cyberlibrairie

À lire en ligne, les articles :

- Réalité ou point de vue

- Le vade-mecum du reporter

Né de la crise de la grande guerre, le surréalisme aura été, entre 1916 et 1966, plus qu'un simple mouvement artistique : une révolution esthétique, intellectuelle, morale, culturelle. De près ou de loin, la plupart des artistes novateurs d'Europe, d'Amérique, voire d'Asie ont participé à ce mouvement.

Notice cyberlibrairie

À lire en ligne, l’article :

- Le surréalisme encore et toujours

Ces documents, articulés autour de la question de la modernité, proposent une anthologie critique des textes consacrés à la photographie en France entre 1919 et 1939.

Une présentation du travail du graphiste, directeur artistique d’Harper’s Bazaar où publièrent George Hoyningen Huene, Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Man Ray, François Kollar...

Ce hors-série propose un parcours chronologique des courants artistiques qui ont marqué le XXe siècle, des Fauves à l’art contemporain. À la fin de chaque chapitre, les éléments d’une chronologie et d’une bibliographie, aidant à souligner le parallèle entre l’histoire des civilisations et l’histoire des arts, permettent de replacer la réflexion dans son contexte et d’introduire de nécessaires points de repère.

Cet ouvrage propose un choix iconographique particulièrement intéressant.

Un parcours photographique dans Paris, longtemps capitale de la photographie, grâce à cent photos, œuvres célèbres ou à découvrir, qui mettent l’accent sur le parallèle entre deux « vérités » pas toujours concordantes, celle de l’image et celle de sa reproduction.

Un intéressant chapitre est consacré au « Paris des étrangers 1919-1939 ».

La collection « Photo Poche » est une véritable encyclopédie de la photographie. Chaque ouvrage consacré à un photographe comprend de très nombreuses reproductions de ses œuvres, précédées de textes de qualité. Sujets historiques et thématiques sont également abordés dans des livres soigneusement imprimés, au format maniable et à un prix accessible.

Henri Cartier-Bresson (n° 2), Jacques Henri Lartigue (n° 3), Robert Doisneau (n° 5), Eugène Atget (n° 16), André Kertész (n° 17), Brassaï (n° 28), Man Ray (n° 33), Robert Capa (n° 36), Willy Ronis (n° 46), Edward Steichen (n° 56), Izis (n° 59), Laszlo Moholy-Nagy (n° 77), Claude Cahun (n° 85), Maurice Tabard (n° 93).

Camera Work (n° 6), Les années noires (n° 4), Autochromes (n° 22), Le nu (n° 24), Photomontages, photographie expérimentale de l’entre-deux-guerres (n° 31), De la photographie comme l’un des beaux-arts (n° 38), Photogrammes (n° 74), La nature morte (n° 80).

Une analyse des conditions techniques, économiques, sociales, artistiques et culturelles dans lesquelles la photographie de reportage, de mode et de publicité s’est développée.

Ferrante Ferranti présente une sélection de photographies (emblématiques d’un genre, d’une technique, d’une thématique...) dont il propose la lecture et l’analyse en resituant le contexte de la prise de vue, en apportant un éclairage historique et technique et en établissant des correspondances avec des œuvres picturales, littéraires ou musicales.

Le point de vue d’une photographe sociologue.

Retraçant une histoire qui commence à Paris en 1850 et se poursuit de nos jours en Europe et aux États-Unis, le livre s’attache aux grands photographes de mode, et notamment au tout premier, le baron Adolf de Meyer, et aux photographes de renom qui ont également photographié la mode (André Kertész, Man Ray, Edward Steichen...).

Destiné à un jeune public (9-13 ans), cet ouvrage aborde la naissance de la photographie, sa place dans les musées, le photojournalisme, la mode. Le ton adopté et la maquette, qui fait une large place aux images, permettent, en peu d’espace, de donner beaucoup d’informations, de citer de grands photographes et de suivre de nombreuses pistes.

Notice cyberlibrairie

Un ouvrage d’initiation à l’histoire de la photographie.

Cet ouvrage présente 130 définitions des principaux mouvements et techniques photographiques. Il propose aussi une chronologie détaillée des événements historiques et photographiques majeurs survenus depuis l’invention de la photographie.

L’ensemble des reproductions des cinquante numéros de la revue Camera Work, accompagné de textes-clefs sur la photographie d’avant-garde et l’art.

Tout sur le dernier-né de la lignée de l’appareil mythique des années trente qu’utilisaient André Kertész, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson.

Une sélection de 200 photographies publiées dès les années trente par un auteur libre portant un regard respectueux sur les peuples du monde.

Un parcours de l’œuvre de René-Jacques.

Cet ouvrage réunit, classées par arrondissements, 840 photographies qu’Atget a réalisées sur Paris, durant les années 1900 à 1920. Les photographies proviennent des collections de la Bibliothèque nationale, du département de la photographie du musée Carnavalet et de l’Institut français d’architecture.

Une présentation exhaustive et compréhensive de l’œuvre d’André Kertész, ayant exercé à Paris de 1925 à 1936. Le livre comporte 355 photographies, sélection parmi l’ensemble de la donation d’André Kertész à l’État français.

Ouvrage réalisé par Pierre Boucher présentant son œuvre.

Ouvrage consacré à René Zuber qui, influencé par sa rencontre avec Lazlo Moholy-Nagy et Albert Renger-Patzsch fut un des photographes fondateurs de la photographie moderne en France.

Une correspondance qui éclaire sur le Paris des années trente et le cheminement artistique de Brassaï.

Analyse de « Noire et Blanche », 1926, photographie réalisée par Man Ray et œuvre profondément moderne, inscrite dans un exceptionnel contexte culturel.

Notice cyberlibrairie

Un album de 500 photographies retraçant la carrière photographique d’Henri Cartier-Bresson depuis les années 1930.

Cet ouvrage met l’accent sur le portraitiste, le photographe de mode et le chercheur dont la créativité s’est exercée au service de la publicité.

Une présentation, à travers sa biographie, d’un des maîtres de la photographie humaniste.

Une étude du fonds Séeberger, essentiellement constitué de photographies de reportage.

Un recueil des meilleurs travaux du photographe de Vogue et de Harper’s Bazaar.

L’ouvrage le plus complet (texte et iconographie) sur l’un des photographes majeurs de l’entre-deux-guerres, qui constituent L’École de Paris.

Ce dossier retrace un panorama de la photographie dans les années 1930, complété par une biographie du pionnier de la photographie pure. Les commentaires des vingt-quatre œuvres, reproduites en bichromie, fournissent des repères pour une véritable lecture des images étayée par un abécédaire où sont développés les thèmes qui traversent l’esthétique d’Henri Cartier-Bresson : cadre, dessins, instants décisifs, noir et blanc, photojournalisme, etc. Le livret comprend également une anthologie des écrits de ce grand photographe français afin de donner une dimension supplémentaire aux approches thématiques.

Notice cyberlibrairie

Willy Ronis, le photographe humaniste, manie avec un égal bonheur l’objectif et la plume et livre ses souvenirs et réflexions à propos de cent vingt de ses photographies célèbres ou moins connues.

Collaborateur des grands cinéastes de son époque (Joris Iven, Yves Allégret ou Luis Buñuel) et réalisateur, Eli Lotar conçut une œuvre photographique dont cet ouvrage témoigne à travers quarante-quatre images.

C’est le parcours multiple et riche de Brassaï à travers la photographie, la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma, que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites et accompagnées de textes de spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette œuvre.

Le travail de Thérèse Bonney sur l’architecture et la décoration intérieure des théâtres, des restaurants, des clubs privés, des vitrines parisiennes dans l’entre-deux-guerres.

Une biographie hagiographique mais très documentée sur celui qui incarne le mythe du photographe de guerre.

Poète, essayiste, traductrice, comédienne, photographe, activiste révolutionnaire, Claude Cahun a multiplié les moyens d’expression. Homosexualité, bisexualité, androgynie, dandysme, théâtralisation de la vie, l’œuvre photographique de Claude Cahun développe tous les thèmes électifs, les métaphores obsédantes. Elle s’impose comme l’une des plus singulières, des plus excentriques, et certainement des plus novatrices de l’entre-deux-guerres.

Autour d’Emmanuel Sougez sont réunies des images des principaux photographes de l’École de Paris.

Catalogue d’une exposition de 150 photographies, dont beaucoup d’inédites, du surréaliste Hans Bellmer.

Exposition rétrospective des peintures, photomontages, photographies de Raoul Hausmann, membre du mouvement Dada dès ses débuts. Danseur, écrivain, inventeur, Raoul Hausmann a produit une œuvre humaniste et révoltée.

La révolution surréaliste commence au début des années 1920 et se termine par l’exil d’éminents acteurs du mouvement aux États-Unis au début des années 1940. Outre les œuvres majeures de la peinture, des arts graphiques, de la photographie, du cinéma, de la sculpture, à côté des œuvres témoins de la fascination des surréalistes pour l’objet qui marque le début des années 1920, l’ouvrage présente une large sélection de manuscrits et de livres illustrés qui soulignent la porosité qu’instaure le surréalisme entre peinture, poésie et littérature. Les artistes les plus importants du mouvement sont présentés au travers des ensembles monographiques. L’ouvrage s’organise en chapitres thématiques et chronologiques dans lesquels s’intègrent les essais, les œuvres et les images documentaires.

De la guerre de Crimée de 1855 jusqu’à nos jours, au travers de clichés célèbres ou inédits, cet ouvrage explique comment se sont mises en place les images fortes de ces affrontements, et permet de faire émerger les grandes étapes visuelles de notre temps.

Diverses par leur origine sociale et leur nationalité, ces femmes sont partie prenante, dans le creuset artistique et culturel qu’est le Paris de l’entre-deux-guerres, de la Nouvelle Vision photographique en France.

Cette exposition, fondée sur un important travail d’exploitation exhaustive des archives de Man Ray, vise à présenter dans toute son étendue le spectre d’une œuvre qui oscille sans cesse entre le travail de commande (portrait, mode, reportage) d’une part, et la recherche, l’essai, l’expérience, d’autre part.

Autour d’Emmanuel Sougez sont réunies des images des principaux photographes de l’École de Paris.

Tout au long de cette histoire de la photographie, on perçoit ses rapports souvent conflictuels avec les beaux-arts, notamment la peinture. Cet ouvrage tente de montrer comment la photographie est passée du statut d’outil technique incapable de créativité - car condamné à reproduire le réel tel qu’il se donne à voir - au statut d’outil technique au service d’une esthétique essentiellement picturale. Aboutissement d’une évolution séculaire, la photographie n’est plus aujourd’hui à la recherche de l’art, elle est l’Art.

La famille de François Kollar a fait don à l’État de l’ensemble de son œuvre. À cette occasion, cette exposition rétrospective restitue toutes les facettes de l’œuvre de l’artiste qui trouve sa dimension dans la diversité des thèmes et des recherches photographiques.

Présentant des albums photographiques élaborés entre 1902 et 1986, l’ouvrage dévoile de façon exhaustive l’œuvre du photographe, retraçant dans leur véritable contexte de production et de présentation les images de ce grand photographe amateur.