Le cédérom Eugène Atget, Paris 1900 permet la découverte du fonds Atget (quatre mille tirages conservés au Département des Estampes et de la Photographie de la BnF), entièrement reproduit et accompagné de ressources interactives et multimédias.

La démarche photographique des plus grands photographes contemporains révélée par la lecture et l'observation de leurs planches-contacts.

William Klein, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Josef Koudelka, Édouard Boubat, Elliot Erwitt, Marc Riboud, Helmut Newton, Don McCullin, Léonard Freed, Mario Giacomelli.

D'après l'ouvrage Histoire de voir de Roger Delpire et Michel Frizot, cette série de soixante spots retrace l'histoire internationale de la photographie, de son invention à nos jours. Chaque module est consacré à un photographe. Ce tour d'horizon donne un aperçu complet des domaines très divers dans lesquels la photographie est utilisée.

La galerie virtuelle de ce cédérom présente dans un ordre chronologique les œuvres les plus importantes de Man Ray. On peut accéder également aux photographies commentées par l'auteur, effectuer des recherches par thème ou par technique utilisée.

Photographes :

Duane Michals, Sarah Moon, Sophie Calle, Nan Goldin, Araki, Sugimoto, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Jeff Wall, Lewis Baltz, Jean-Marc Bustamante.

Plus de trois cents photos, extraits de films, images fixes et en mouvement, voix, sons et musique, sont mis en œuvre pour rendre compte de la démarche de Man Ray, peintre, photographe, mais aussi « chimiste », à travers ses portraits, ses autoportraits et ses expérimentations. Man Ray se démarquera du surréalisme, du dadaïsme pour laisser émerger « l'artiste d'avant-garde qui utilise la photographie pour résoudre des problèmes d'avant-garde ».

Les auteurs de ce numéro soulignent la forte imbrication de la créativité et de la technique en listant les opérations techniques et mentales qui entrent en jeu dans l'élaboration d'une photographie. Les problématiques liées au médium sont posées : tentatives de définition de la photographie et de l'acte photographique, de la fonction assignée à la photographie par la société.

Le surréalisme se présente comme une méthode née d'un courant de pensée qui s'est constitué à partir de 1924 autour du poète André Breton. Les relations entre le surréalisme et la peinture sont ambiguës. Ce livret explique comment naît cette symbiose entre les écrivains et les peintres. Pour éclairer son propos, Gérard Legrand commente les œuvres des artistes qui ont adhéré au surréalisme (De Chirico, Dali, Ernst, Lam, Masson, Matta, Paalen, Toyen) et ont traduit en langage plastique les idées neuves et stimulantes de ce mouvement essentiellement intellectuel et littéraire. L'auteur démontre comment, pour les surréalistes, l'art est inséparable de la vie et d'une vie spirituelle en prise directe sur le concret encore inconnu.

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L'autonomie artistique, le foisonnement des œuvres est tel que l'on a du mal à s'y retrouver. La réflexion d'ensemble s'organise autour de deux axes. D'abord, la photographie qui interroge la réalité extérieure. D'où la mise en question du reportage traditionnel, la réponse expressionniste, la fuite vers le rêve ou l'imaginaire, la voie de l'abstraction ou la déformation. Ensuite, la photographie qui s'interroge sur elle-même : la matérialité du support, la photographie comme trace, la photographie conceptuelle.

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Peu de révoltes artistiques ont poussé aussi loin la négation de l'art et la mise en question de la société bourgeoise dans son ensemble. Encore plus rares sont celles qui ont fait du non-sens et du nihilisme un moyen d'action. Pour combattre à la fois l'art du passé, l'art moderne et toutes les valeurs établies, Dada fut amené à multiplier les scandales et les provocations mais aussi les créations... fussent-elles nommées « anti-art ».

Ce numéro retrace l'histoire mouvementée de cette école et en fait revivre les pratiques pédagogiques, l'originalité des méthodes, la diversité et la variété des programmes d'enseignement auxquels ont participé artistes et artisans, séparés jusque-là par une tradition tenace. Les travaux d'élèves et les réalisations architecturales du Bauhaus frappent par le foisonnement et l'inventivité des pratiques.

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Depuis le début du XXe siècle, la photographie est au cœur de tous les mouvements artistiques. Futurisme, surréalisme, pop'art, land'art, art conceptuel, etc., lui ont fait une part importante, parfois essentielle. Pourtant, on tente encore d'écrire une histoire de la photographie en soi, comme s'il existait une esthétique strictement photographique étrangère à celle des beaux-arts. L'auteur cherche ici à situer la photographie dans le cadre d'une vision synthétique de l'art du XXe siècle.

Le fonds CNC-Images de la culture est un catalogue de films documentaires qui s'adresse aux organismes culturels et aux établissements scolaires. Les films peuvent être prêtés pour des représentations publiques et gratuites.